Los secretos del storytelling

Podríamos definir una película como una obra audiovisual que nos cuenta una historia, donde cada plano cuenta una pequeña parte de esta historia. De esta forma, el espectador va recibiendo la información con el tiempo necesario para poder comprender lo que sucede, tanto desde el punto de vista cognitivo como emocional. Tengo claro que el trabajo fundamental del animador es ...

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Cómo transmitir las emociones a través del lipsync

Alfred Hitchcock solía decir que una buena película es aquella que puedes entenderla con el sonido apagado sin necesidad de escuchar lo que dicen sus actores. Lo que están pensando los personajes debemos poder verlo en sus caras, en su expresión facial. LA IMPORTANCIA DE LA FORMA Un error muy común consiste en construir la boca en función del sonido ...

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Masterclass: Aprendiendo a contar historias

Fecha: Miércoles, 18 de Mayo de 2016 El próximo miércoles 18 de Mayo estaré en las aulas de la ECIB en Barcelona impartiendo una masterclass orientada a profundizar en la principal misión de un animador: Contar esa pequeña parte de la historia que contiene el plano. Hablaré del lenguaje visual en el plano, de las herramientas narrativas, de los diferentes métodos de ...

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Técnicas de animación cartoon

Uno de los retos que a menudo se plantean los animadores en sus test de animación, es llegar a conseguir animaciones al más puro estilo cartoon. Es un reto interesante, pero antes de abordarlo hay que intentar analizar sus técnicas, saber porque funcionan y en qué momento debemos aplicarlas. Una animación cartoon no es un personaje moviéndose como loco de ...

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Los secretos de un buen lip-sync

Para conseguir un buen lip-sync muchas veces nos obsesionamos con lograr que las formas de las bocas coincidan con los sonidos del audio, como si esto fuera la parte más importante para conseguir credibilidad. Fijaos en la maestría con la que Jim Henson maneja a la rana Gustavo. No hay formas, solo bocas abriéndose y cerrándose, pero su actuación resulta ...

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Los colores fuera de paleta

Para todos los que nos apasiona la animación, mantener la mente abierta y las ganas de aprender, es una máxima para seguir progresando como profesionales. Muchas veces me han pedido consejo sobre que hacer o que estudiar para seguir creciendo como animadores. Pienso que existen muchas opciones, como el dibujo del natural, la fotografía, el teatro… En general cualquier disciplina ...

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Elena Ortego – Blue Sky Studios

01. Cuéntanos de una forma breve cual ha sido tu recorrido profesional hasta la fecha. Mis primeros trabajos de animación fueron en Barcelona, primero en una pequeña empresa llamada Dragma, luego me fui a Anera, para animar en una serie de televisión para Disney channel. Me ofrecieron la oportunidad de ir a Bren a trabajar en la película de DonkeyXote, ...

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Acting & Proceso de pensamiento

Un buen animador tiene que conseguir dar la sensación de que su personaje piensa, porque la cámara tiene la capacidad de leer los pensamientos del personaje constantemente. Si nuestro personaje deja de pensar por un instante, parecerá como ausente y la audiencia lo percibirá inmediatamente. En ese momento el espectador desconecta y la ilusión del cine se desvanece… ¿Por qué? ...

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Sebastien Bruneau – Mikros Image

01. Cuéntanos de una forma breve cual ha sido tu recorrido profesional hasta la fecha. Yo fui uno de esos niños que se pasaban todo el tiempo dibujando, incluso en clase 🙂 También me gustan mucho los deportes, pero no podía hacer una carrera profesional como deportista 🙂 Así que pensé que sería muy bueno estudiar algo de tipo artístico. ...

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En busca de la originalidad

Seguro que todos nosotros nos hemos planteado alguna vez intentar añadir algo original a nuestro personaje, detalles que lo hicieran destacar sobre el resto y conseguir una animación sobresaliente. Comenzamos a pensar y después de largas e infructíferas horas nuestra mente sigue en blanco, sin ideas y sin nada nuevo que aportar. Creo que el error está en buscar esa ...

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Aprender a ver…

Cuando estudiaba Bellas Artes, teníamos una clase de escultura en la que nos pasábamos las horas muertas haciendo copias en barro de las esculturas clásicas griegas. Un día mientras estaba trabajando en un busto griego, se acercó el catedrático de escultura, me tocó en el hombro y mirándome fijamente me dijo: “Tú ves…” Después le dio dos caladas a su ...

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Fernando Franco – Sony Pictures Imageworks

01. Cuéntanos de una forma breve cual ha sido tu recorrido profesional hasta la fecha. Pues empecé hace más de 12 años en una pequeño estudio llamado Limaía en la provincia de Orense, mi ciudad natal, que intentaba sacar un proyecto de animación tradicional llamado “La Flor del Agua” como aquello no salio adelante de ahí salte a la animación 3D en ...

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Las bases para el acting: Texto & Subtexto

En la vida cotidiana la gente habitualmente no dice lo que realmente está pensando. A menudo nos damos cuenta de que no es políticamente correcto decir lo que realmente tenemos en mente, por eso encubrimos la verdad con otras palabras y dejamos a la suspicacia del interlocutor que consiga entender el significado real de lo que se ve en la ...

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La piedra angular del leguaje no verbal: Las manos

Los humanos somos seres sociales por naturaleza y por lo tanto tenemos la necesidad de comunicarnos con los demás. Nos expresamos a través de las palabras, los gestos faciales y los movimientos de nuestro cuerpo. Dentro de este entorno tenemos aspectos que controlamos más fácilmente, como por ejemplo, lo que expresamos con nuestras palabras. Sin embargo existe otra parte mucho mas involuntaria e ...

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Como dejar de actuar – Harold Guskin

¿Os preguntais como James Gandolfini consiguió esos memorables actings en Los Soprano? Echar un vistazo al libro de su mentor: Harold Guskin. Encontrar un buen libro de acting es complicado. La verdad es que el título me dejo un poco escéptico, pero al leerlo me sorprendió gratamente. Es uno de los mejores libros sobre acting que he leido. Harold Guskin es ...

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El secreto para conseguir una buena sensación de peso

Cuando tenemos una escena en la que un personaje tiene que levantar un peso, habitualmente pensamos en resolver la acción de una forma puramente física. Imaginamos cuanto debe de pesar el objeto y pensamos cual deber ser el esfuerzo físico que tiene que realizar el personaje para poder levantarlo o moverlo. Pero para poder conseguir credibilidad en un acting hace ...

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Como usar correctamente Vimeo con tu demo reel

Recientemente he tenido que revisar muchas aplicaciones para formar el equipo de animadores del largometraje Capture the Flag y me ha llamado la atención el mal uso que hacen muchos artistas de las plataformas de Vimeo y Youtube. La mayoría de los artistas utilizan estas plataformas para subir sus demoreels porque son gratuitas y reproducen el vídeo a una velocidad ...

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Acting y lenguaje corporal: La mentira

La tarea del animador es mostrar al público cómo se siente el personaje. Como animadores, es imprescindible tener buen conocimiento de cómo funciona la mente y el comportamiento humano. Mentir es probablemente una de las conductas más comunes que podemos encontrar en una película y como animadores, necesitamos saber cómo debe ser la actuación del personaje para mostrar un mentiroso ...

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La clave para conseguir el exito profesional

A lo largo de mi carrera profesional he visto como artistas con mucho talento terminan fracasando e incluso abandonando la profesión por la falta de una cualidad imprescindible en el trabajo y en la vida: LA CAPACIDAD DE ADAPTACIÓN. En nuestra profesión nos vemos sometidos a pruebas muy difíciles, como cambiar constantemente de ciudad, de empresa, de estilo de trabajo, de ...

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Tres claves para que dolor de tu personaje sea creible

Los personajes creíbles siempre dejan una marca indeleble en el público. Son aceptados y acogidos por la audiencia. La prueba de fuego para que un personaje sea creíble es su reacción y la forma en que esta ocurre. Para transmitir con éxito el dolor de un personaje, ya sea emocional o físico, primero tenemos que entender los siguientes conceptos. TIMING ...

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Como afrontar un trabajo freelance

En la mayoría de los casos la forma de iniciarse en esta profesión suele ser con trabajos freelances. Pequeños encargos que nos llegan a través de algún conocido o anuncio en la web. Una de las cuestiones que generan más dudas en nuestros inicios es cuánto dinero sería correcto pedir por un determinado trabajo. Siempre existe el temor a pasarnos ...

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La mejor herramienta de acting: Estatus

Los animales sociales tienen reglas que impiden a matarse unos a otros por la comida, la pareja o un lugar para vivir. Se enfrentan entre sí y a menudo se pelean hasta establecer una jerarquía, después de la cual no vuelven a luchar a no ser que alguno intente cambiar la ley del más fuerte. El estatus es la posición relativa ...

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La profesion de animador

Llevo más de 25 años dedicado a esta profesión y hoy día no la cambiaría por ninguna otra. Me apasiona el mundo del cine y la televisión porque me permite hacer lo que más me gusta: Contar historias. Tampoco quiero que penséis que es un mundo en el que todo es de color de rosa. Como en cualquier otra profesión hay ...

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Dani Peixe – Walt Disney Animation Studios

1. Cuéntanos de una forma breve cual ha sido tu recorrido profesional hasta la fecha. Pues empeze con esto en mi tierra, en Palma de Mallorca , un estudio pequenyo de produccion audiovisual buscaba animadores tradicionales para desarrollar un piloto para una serie de television. Alla por el 98 el 3d empezaba a estar en auge, pero lo que querian ...

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Espacio vital & Acting

El espacio vital es el área que rodea a una persona y que considera psicológicamente suya. La mayoría de la gente valora su espacio vital y se sienten molestos, enfadados o agobiados cuando se invade su propio espacio. Permitir a una persona a entrar en nuestro espacio y entrar en el espacio de otra persona, son indicadores del tipo de ...

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Raul Carvajal – Marza Animation Planet

01. Cuéntanos de una forma breve cual ha sido tu recorrido profesional hasta la fecha. Bueno, desde pequeño siempre se me dio bien el dibujo, pero mi ilusión era ser biólogo y estudiar las aves. Al terminar EGB un amigo me apunto sin saberlo a un curso de comic que se impartía en nuestro colegio. Ese fue el detonante de todo. Poco ...

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Expresa lo maximo mostrando lo minimo

Cuando planteamos un acting, siempre tratamos de buscar la manera de que el personaje exprese sus emociones para que el espectador entienda que le sucede, pero a veces, que el personaje se trague sus propias emociones puede ser más efectivo aún para poder transmitir todo lo que siente. No todas las veces sacamos al exterior lo que sentimos, de hecho, ...

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Jorge Vigara – Sony Pictures Imageworks

1. Cuéntanos de una forma breve cual ha sido tu recorrido profesional hasta la fecha. Profesionalmente empecé a los 21, después de un par de años en CICE, Madrid. He podido disfrutar mucho del movimiento entre unas 7 ciudades y 3 países trabajando para series de televisión, cortometrajes, anuncios y varios largometrajes. También he tenido la suerte de ser profesor ...

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La anticipacion gestual en los dialogos

A la hora de realizar un diálogo, la anticipación juega un papel muy importante para que el espectador no se pierda los pequeños matices de la actuación. Como veíamos en un post anterior, una anticipación es una llamada de atención al espectador sobre lo que va a suceder a continuación. El video que tenemos a continuación pertenece a Pulp Fiction. ...

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El mundo interior y la fisica del movimiento

Una de las cosas más importantes que hay que resolver en una animación es la física del movimiento. Si el movimiento corporal del personaje no resulta creíble, el acting de la escena tampoco funcionará. Normalmente, lo primero que solemos analizar son las características físicas del personaje como la edad o la complexión física, pero nos olvidamos de lo más importante: ...

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Como llevar tus anticipaciones al proximo nivel

El recurso más utilizado a la hora de plantear una anticipación es que el personaje realice el movimiento contrario al que va a ejecutar a continuación. Esta herencia viene de la animación cartoon que se hacía hace 50 años, en la que cada vez que un personaje arrancaba a correr siempre iba precedido de una anticipación en la que echaba ...

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Cuatro claves para encontrar tu hueco en la industria

Estoy convencido de que existe un puesto de trabajo para cada uno de nosotros dentro de esta industria, pero resultará muy difícil conseguirlo si no damos los pasos en la dirección adecuada. A mi modo de ver, el proceso tiene que ser muy similar a cuando estamos tratando de resolver un puzle. Cada vez que cogemos una pieza, primero la ...

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La clave para ser un buen animador

Cuando planteamos un plano de animación no tenemos que perder de vista cual es la esencia primordial en nuestro trabajo como animadores. Si analizamos la etimología de la palabra “Animación”, veremos que viene del latín “Ánima” que quiere decir Alma. Animar no es dar vida a un personaje. Una planta tiene vida pero no tiene alma. La animación consiste en ...

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Cómo ser efectivo en tu trabajo

Seguramente en más de una ocasión nos habremos encontrado con una situación en la que después de trabajar muchas horas no hemos conseguido los resultados que estábamos buscando. Trabajar muchas horas no es sinónimo de rendimiento y si no obtienes buenos resultados tu esfuerzo no será reconocido. Tiene que haber un equilibrio entre la producción que realizas y el esfuerzo ...

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Alberto Corral – Dreamworks Animation

01. Cuéntanos de una forma breve cual ha sido tu recorrido profesional hasta la fecha. Como muchos, empecé en casa. Me compré un libro de 3D Studio y aprendí por mi cuenta. Después de años “jugando” con el 3D, decidí que era momento de dar un salto mas y me mudé a Madrid para estudiar con Dani “Pepeland” Lara. 5 ...

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Los objetos como parte de la actuacion

Uno de los mejores recursos que podemos utilizar para enriquecer el acting en una escena son los objetos que hay en el entorno del personaje. Cuando comenzamos a trabajar en un plano nos centramos exclusivamente en el personaje y nos olvidamos de que los objetos que están a su alcance también pueden aportar mucho a la actuación. Lo primero que ...

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Como superar con exito el proceso de contratacion

Una de las cosas que más nos preocupan a los animadores es nuestra demo reel. Está claro que una buena reel tiene un peso importante para conseguir un puesto de animador, pero no servirá de mucho si no la acompañamos de una buena estrategia para conseguir superar todas las pruebas en el proceso de selección. En todos los años que ...

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La boca como parte de la actuación

Muchas veces a la hora de realizar un acting facial nos concentramos sobre todo en los ojos y trabajamos la boca mas como un complemento que como algo que tiene un valor por si mismo dentro de la actuación. Nos limitamos a trabajar concienzudamente el lip sync y lo complementamos añadiendo a la boca expresiones de sonrisa, tristeza, etc. Está ...

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Como conseguir que nuestro plano sea un gran plano

Todos los animadores soñamos con tener la ocasión animar un plano importante dentro de una película. Ese plano fantástico que nos va a permitir lucirnos como animadores y que luego va a elevar el valor de nuestra demo reel. Por el contrario, si nos dan un plano de unos personajes que están al fondo del escenario, de espaldas y en ...

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El acting en los silencios del dialogo

A la hora de animar un diálogo solemos tener en cuenta para el acting aquellas partes en las que el personaje está hablando y nos olvidamos de que los silencios pueden ser mucho más importantes en la escena. Podemos aprovechar estos silencios para introducir detalles de acting que además de añadir entretenimiento al plano, pueden llegar a ser incluso determinantes ...

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Como afrontar el feedback en produccion

Hay mucha información en internet sobre cómo debemos afrontar un plano de forma artística o técnica, pero no hay mucha información sobre cómo debemos afrontarlo desde el punto de vista psicológico. Cuando uno comienza a aprender animación, suele estar acostumbrado a hacer sus propios test de animación. Nosotros mismos dirigimos hacia dónde va nuestro plano y todos los retos a ...

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Acting de un despertar

El video que quiero mostraros hoy pertenece a una película estrenada en el 2008: Two Lovers. Fué nominada a la palma de oro en el festival de Cannes y también a la mejor película extranjera en los premios César. El actor protagonista es Joaquín Phoenix, que interpreta a Leonard, un joven psicológicamente inestable que intenta recuperarse de su última crisis. ...

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