Masterclass: Aprendiendo a contar historias

Fecha: Miércoles, 18 de Mayo de 2016 El próximo miércoles 18 de Mayo estaré en las aulas de la ECIB en Barcelona impartiendo una masterclass orientada a profundizar en la principal misión de un animador: Contar esa pequeña parte de la historia que contiene el plano. Hablaré del lenguaje visual en el plano, de las herramientas narrativas, de los diferentes métodos de ...

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Técnicas de animación cartoon

Uno de los retos que a menudo se plantean los animadores en sus test de animación, es llegar a conseguir animaciones al más puro estilo cartoon. Es un reto interesante, pero antes de abordarlo hay que intentar analizar sus técnicas, saber porque funcionan y en qué momento debemos aplicarlas. Una animación cartoon no es un personaje moviéndose como loco de ...

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Los secretos de un buen lip-sync

Para conseguir un buen lip-sync muchas veces nos obsesionamos con lograr que las formas de las bocas coincidan con los sonidos del audio, como si esto fuera la parte más importante para conseguir credibilidad. Fijaos en la maestría con la que Jim Henson maneja a la rana Gustavo. No hay formas, solo bocas abriéndose y cerrándose, pero su actuación resulta ...

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Los colores fuera de paleta

Para todos los que nos apasiona la animación, mantener la mente abierta y las ganas de aprender, es una máxima para seguir progresando como profesionales. Muchas veces me han pedido consejo sobre que hacer o que estudiar para seguir creciendo como animadores. Pienso que existen muchas opciones, como el dibujo del natural, la fotografía, el teatro… En general cualquier disciplina ...

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Elena Ortego – Blue Sky Studios

01. Cuéntanos de una forma breve cual ha sido tu recorrido profesional hasta la fecha. Mis primeros trabajos de animación fueron en Barcelona, primero en una pequeña empresa llamada Dragma, luego me fui a Anera, para animar en una serie de televisión para Disney channel. Me ofrecieron la oportunidad de ir a Bren a trabajar en la película de DonkeyXote, ...

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Acting & Proceso de pensamiento

Un buen animador tiene que conseguir dar la sensación de que su personaje piensa, porque la cámara tiene la capacidad de leer los pensamientos del personaje constantemente. Si nuestro personaje deja de pensar por un instante, parecerá como ausente y la audiencia lo percibirá inmediatamente. En ese momento el espectador desconecta y la ilusión del cine se desvanece… ¿Por qué? ...

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Sebastien Bruneau – Mikros Image

01. Cuéntanos de una forma breve cual ha sido tu recorrido profesional hasta la fecha. Yo fui uno de esos niños que se pasaban todo el tiempo dibujando, incluso en clase 🙂 También me gustan mucho los deportes, pero no podía hacer una carrera profesional como deportista 🙂 Así que pensé que sería muy bueno estudiar algo de tipo artístico. ...

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En busca de la originalidad

Seguro que todos nosotros nos hemos planteado alguna vez intentar añadir algo original a nuestro personaje, detalles que lo hicieran destacar sobre el resto y conseguir una animación sobresaliente. Comenzamos a pensar y después de largas e infructíferas horas nuestra mente sigue en blanco, sin ideas y sin nada nuevo que aportar. Creo que el error está en buscar esa ...

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